"La mayor tragedia de la vida es no ser comprendido " 

Oscar Wilde 

***Damos la Bienvenida al mes de Junio***

Hay algo profundamente especial en los personajes de Fernando Colunga que, quizá, no siempre se menciona lo suficiente. 
Muchas veces hablamos de su fuerza, de su presencia, de su carácter o de esos hombres intensos y apasionados que interpreta maravillosamente. 
Pero creo que una de las cosas que realmente los vuelve inolvidables es otra: su vulnerabilidad. 
Porque Fernando nunca construyó hombres fríos o emocionalmente vacíos. Al contrario. 

Detrás de la autoridad de Manuel Fuentes Guerra existía un hombre inseguro y necesitado de amor. 
Detrás de Ricardo de Salamanca vivía un hombre dividido entre el deber y el deseo, herido por su propio destino y necesitado de redención a través del amor. 
Detrás de Luis Manrique y Arellano había sensibilidad, culpa y un enorme vacío emocional. 
Detrás de Franco Santoro existía un hombre marcado por la pérdida y el abandono, atrapado entre el amor que lo mantiene vivo y la venganza que lo consume por dentro. 
Detrás de José Miguel Montesinos había nobleza, sensibilidad y el miedo a perder lo que amaba 
Detrás de Jesús García existía nobleza, ternura y una inmensa necesidad de ser amado. 
Detrás de Eladio Gómez Luna había dolor, obsesión y una profunda soledad. 
Detrás de Enrique de Martino convivían el poder y la ambición con una oscuridad que lo consumía, atrapado entre su lado humano y una fuerza que lo dominaba por dentro, debilitándolo ante el amor. 
Detrás de Alejandro Gaitán existía un hombre marcado por la traición y la injusticia, transformado por el dolor en una frialdad que nace de una herida imposible de perdonar. 
Detrás de la dureza de Leonel Carranza vivía un niño herido que solo quería sentirse amado y protegido. 
Detrás de Carlos Manuel Rivero había un hombre noble e idealista, pero profundamente vulnerable ante la traición, los secretos familiares y la crisis de su propia identidad. 

Todos tienen algo en común: aman profundamente, sufren intensamente y muchas veces esconden sus heridas detrás del orgullo, el silencio o la rabia. 
Y quizá justamente ahí está la grandeza de Fernando como actor: en haber mostrado durante tantos años que la sensibilidad masculina no debilita a un hombre... lo vuelve humano. 
Sus personajes lloran, sienten miedo, celos, culpa, desesperación, ternura. Necesitan amor. Necesitan comprensión. Necesitan ser vistos. Y nunca tuvo miedo de mostrar todo eso en pantalla. 
Por eso creo que tantos de sus personajes siguen viviendo en el corazón del público. 
Porque más allá del galán, del hombre fuerte o del protagonista romántico, Fernando siempre logró mostrarnos seres humanos reales, llenos de contradicciones, emociones y fragilidad. 

Y justamente de eso me gustaría que habláramos este mes: de la vulnerabilidad masculina en los personajes de Fernando. 
De esos momentos donde el dolor, el amor o la vida les rompen la coraza... y nos dejan ver su parte más verdadera. 

Y por supuesto, estos son solo algunos ejemplos... pero pueden hablar también de cualquier otro personaje de Fernando que haya tocado sus emociones y les haya mostrado esa sensibilidad masculina tan profundamente humana.

Mi querida Miriam:

GRACIAS por abrir nuestro CaFERcito Colunguero de junio con un tema tan importante, pero que pocas veces ha sido abordado con la profundidad que merece, sobre todo cuando hablamos de protagonistas masculinos de telenovelas.

Cada vez que estamos por cerrar un mes de nuestras "charlas", pareciera que es más difícil hallar un tema nuevo para el siguiente, pero la magia de Fer es tan fértil que las ideas siempre llegan, y a veces atropellándose unas a otras... jijijiji.

No hay duda de que su trayectoria y su ejemplo de vida son una fuente inagotable de inspiración, ¿cierto?

Leyendo tu reflexión, pensaba que quizá esa vulnerabilidad de la que hablas no solo nos permite comprender mejor a los personajes, sino también acompañarlos.

Y es que cuando un personaje parece tener todas las respuestas, suele despertar admiración. Pero cuando se equivoca, duda, se rompe o enfrenta aquello que no sabe cómo resolver, empieza a despertar algo más profundo: empatía.

Tal vez por eso tantos personajes de Fernando permanecen en la memoria. No porque sean perfectos, sino porque, en algún momento de su historia, dejan de ser héroes para convertirse simplemente en personas. Personas que aman más de lo que deberían, que cargan culpas, que luchan contra sus propias contradicciones y que, a pesar de todo, siguen intentando seguir adelante.

Y creo que hay otro aspecto que vuelve especialmente valiosos a muchos de estos personajes: el hecho de que sean hombres.

Durante años, la ficción nos acostumbró a asociar la masculinidad con la dureza emocional, como si sentir miedo, expresar dolor o necesitar afecto fuera incompatible con la fortaleza. 

Sin embargo, los personajes de Fernando suelen transitar un camino diferente. 

Nos muestran hombres que aman profundamente, que se equivocan, que sufren y que no siempre tienen el control de sus emociones. En ese sentido, sus interpretaciones han contribuido a cuestionar la idea de que la vulnerabilidad resta hombría, dando paso a una mirada más abierta y humana donde la sensibilidad no pertenece a un género, sino a la experiencia misma de vivir.

Hay escenas que no se recuerdan por los grandes enfrentamientos ni por las declaraciones apasionadas, sino por esos instantes silenciosos en los que la máscara cae por un momento y podemos ver la fragilidad que han estado ocultando. Son esos pequeños quiebres los que muchas veces les dan profundidad y verdad.

Me atrevería a decir que quizá también haya algo de nosotros en eso. Porque todos conocemos la experiencia de intentar ser fuertes mientras llevamos alguna herida por dentro. Ver a un personaje atravesar ese proceso nos recuerda que la vulnerabilidad no es una excepción de la condición humana; es parte de ella.

Por eso me parece un tema tan interesante para conversar. Detrás de cada personaje hay una historia distinta, pero en muchos de ellos encontramos la misma necesidad universal: ser comprendidos, aceptados y amados, incluso en sus momentos más frágiles.

La pregunta ahora es: 

¿Por dónde o por quién empezar? jijijij

Porque si algo tienen los personajes de Fer es que nos han regalado una infinidad de escenas que pueden servir como punto de partida para reflexiones maravillosas sobre este tema.

Hay momentos de dolor, de miedo, de amor, de pérdida, de arrepentimiento, de esperanza... instantes en los que la coraza se resquebraja y podemos asomarnos a lo más profundo de su humanidad.

Creo que será muy difícil elegir solo uno, pero precisamente ahí está lo interesante de esta conversación... 

¡Tenemos mucha tela de donde cortar!  

Mi querida Carla, 
mientras leía tus palabras pensaba justamente en eso: la admiración puede nacer de la fuerza, pero la empatía casi siempre nace de la vulnerabilidad. 

Quizá por eso tantos personajes de Fernando permanecen con nosotros después de que termina una historia. Porque en algún momento dejan de ser héroes inalcanzables y nos permiten ver sus dudas, sus miedos, sus heridas y sus contradicciones. 

Y estoy completamente de acuerdo contigo cuando dices que sus personajes han contribuido a mostrar una visión más humana de la masculinidad. Muchas veces nos enseñaron que los hombres debían ser fuertes todo el tiempo, pero Fernando ha sabido interpretar hombres que aman, sufren, lloran, se equivocan y vuelven a levantarse sin que eso les quite dignidad ni fortaleza. 

Tal vez por eso nos resultan tan cercanos. Porque detrás de cada uno de ellos encontramos emociones que todos conocemos, independientemente de nuestra edad, nuestra historia o nuestro género. 

Y ahora que preguntas por dónde empezar... creo que ahí está precisamente nuestro desafío este mes. Porque cada uno de estos personajes nos regala un momento en el que su coraza se rompe y nos permite descubrir algo profundamente humano. 

Y como bien dices... ¡tenemos muchísima tela de donde cortar! 

Gracias, por enriquecer siempre nuestras conversaciones con reflexiones tan profundas 

Un abrazo enorme.

** Ritual del Primer Café de Junio **

Prepara una taza de café, té o la bebida que más te guste.
Si puedes, acércate a una ventana o a un lugar donde entre la luz de la mañana.
Durante unos instantes, deja a un lado el teléfono, las preocupaciones y todo aquello que aún no ha sucedido.
Luego repite en silencio o en voz baja:

Hoy dejo ir los pensamientos que me roban la paz.
Conservo la esperanza, la gratitud y la fuerza para afrontar lo que venga.
No puedo controlar todo lo que ocurre, pero sí la manera en que elijo caminar cada día.
Que este nuevo mes traiga serenidad a mi mente, fortaleza a mi corazón y luz a mi camino.

Después, toma el primer sorbo lentamente y piensa en tres cosas por las que te sientas agradecida en este momento, aunque sean pequeñas.
Finalmente, abre la ventana unos segundos y di:

Que entre la luz y salga lo que ya no necesito cargar.

 

Hola, hola! 

GRACIAS cara sorellina por el ritual para este mes... 

Me encanta que sea una aromática taza de café la que me abra a cosas buenas y me deje soltar lo que ya no necesito...

Me ha tomado tiempo decidir por cuál personaje empezar para desarrollar el tema de la vulnerabilidad masculina y he elegido a Enrique de Martino porque - aunque no lo crean - son muchos los  ejemplos y escenas que podemos hallar en la historia para ilustrar este concepto pero para mí, dos son particularmente sutiles y contundentes a la vez como para jalar el hilo de una enorme madeja.

Enrique de Martino tiene algo muy interesante: es un personaje que podría haber sido escrito únicamente como una víctima de Bael o únicamente como un hombre ambicioso. 

Sin embargo, la historia lo muestra como algo mucho más complejo y contradictorio. Hay muchas escenas que muestran su lado más humano y bueno asomándose, pero estas escenas que son mis favoritas en las que la capacidad de Fer para expresar con tanta magistralidad dos estados emocionales diametralmente opuestos en cuestión de segundos, son las que considero impacta de sobre manera en la audiencia ? pero en una audiencia atenta e inteligente que se aleja de la forma y ve el fondo.  

Aquí les dejo mis impresiones.

Escena 1: El suicidio de Nora 

(Aquí el link por si quieren recordar la escena) https://youtu.be/syREK4nAme8?t=165  (capitulo 24)

Cuando Enrique le hace el regalo del collar a Nora, el rostro, la expresión facial y el tono de voz ya no eran netamente los de Enrique; era realmente como si el Diablo estuviera atrapado en su cuerpo y se asomara a través de cada uno de sus gestos, de cada mirada y de cada palabra.

La expresión de su rostro era completamente distinta. La mirada se volvía fría, intensa, perturbadora; la de un depredador que ya ha elegido a su presa y disfruta observándola antes de dar el golpe final. Sobre todo cuando la toma suavemente de los hombros. 

El gesto podría parecer afectuoso, incluso protector, pero sus ojos lo desmienten por completo. La recorre lentamente de arriba abajo con una intensidad inquietante, casi posesiva, como si estuviera evaluando algo que ya le pertenece, como si estuviera saboreando de antemano aquello que está a punto de arrebatarle. (Solo le faltaba salivar).

Su propio rostro, ligeramente desencajado, y ese peinado extraño que complementa a la perfección el aura oscura y siniestra del personaje, contribuyen enormemente a la escena. Y si a eso le sumamos esa voz medio ronca, grave, áspera, con pausas distintas y un ritmo completamente alejado del Enrique que conocemos, cuando le habla a Nora de lo que es "realmente importante hacer" para salir adelante, el resultado es simplemente formidable.

La forma en que aprieta los dientes, cómo se endurece la mandíbula hasta parecer tallada en piedra, cómo los músculos que la rodean se tensan y se marcan con fuerza, mientras los tendones de su cuello parecen palpitar bajo la piel como si estuvieran sosteniendo una batalla silenciosa entre el todo poderoso de Bael y el Enrique vulnerable: ese que, con una expresión totalmente opuesta, se da la vuelta para darle la espalda a Nora y parece arrepentirse de lo que está haciendo.

Y es que allí desaparece por un instante ese aire amenazante y emerge algo mucho más humano. Los hombros parecen cargados de culpa, la postura pierde firmeza y el rostro refleja una lucha interior desgarradora. Es como si por unos breves segundos lográramos ver al verdadero Enrique intentando resistirse a la influencia de Bael, aferrándose desesperadamente a lo poco que queda de sí mismo. Pero la resistencia fracasa. Vuelve a girarse, recupera aquella expresión oscura y determinada, y termina dando la estocada final al colocarle el collar de perlas a Nora.

Elegí esta escena porque además, luego vemos a un Raúl niño desconcertado y asustado que, después de ver a su madre lanzarse por la ventana, corre en busca de su padre para encontrarlo sentado en el piso del baño:

(aquí nuevamente un link por si desean volver a ver la escena) https://youtu.be/syREK4nAme8?t=278 (capitulo 24)

La imagen es devastadora: Enrique está abrazando sus piernas, encorvado, tembloroso, con la cabeza gacha y completamente desnudo: Su piel brilla bajo una capa de sudor abundante que parece empaparlo por completo y que, si nos remitimos a la función física del mismo, da la sensación de que su cuerpo estuviera expulsando algo tóxico, algo corrupto, algo que no le pertenece. Una imagen inicial que expone total y absolutamente toda su vulnerabilidad.

Sin embargo, este pobre niño jamás imaginó que, al acercarse y tocarlo para acariciarlo, aquella figura derrotada levantaría lentamente la cabeza.

Primero un movimiento apenas perceptible, luego el rostro emergiendo desde las sombras y finalmente una visión aterradora.

El padre que conocía ya no estaba allí: En su lugar aparecía un ser extraño, irreconocible, que lo observaba desde la oscuridad más profunda de su alma con unos ojos completamente negros, vacíos, apagados y sin vida, capaces de helar la sangre a cualquiera.

Escena 2: Bael se manifiesta ante Raúl a través de Enrique 

Aquí los links por si se animan a ver nuevamente la escena: 

https://youtu.be/5u5T0YSf8Ac?t=16(Capitulo 25 ? parte 2 de la escena)

La escena en la que Bael se muestra ante Raúl en el cuerpo de Enrique fue impresionante para mí, no por la revelación en sí, sino por cómo reacciona Enrique después de que Raúl huye aterrorizado de la mansión y él queda completamente solo.

En cuanto Bael abandona su cuerpo, toda aquella fuerza sobrenatural desaparece de golpe. Lo que queda es un Enrique devastado, colapsado, vulnerable, aterrorizado.

Un Enrique despojado de aquella fuerza "prestada" y hundido en la tristeza, la vergüenza, la incertidumbre y el dolor. Un hombre que acaba de comprender que su hijo ha descubierto su pacto y que probablemente jamás podrá mirarlo de la misma manera.

Y creo que es justamente aquí donde este personaje rompe con uno de los estereotipos masculinos más arraigados en la ficción. 

Una vez que Bael abandona su cuerpo ya no queda el hombre poderoso, dominante y aparentemente invulnerable que vimos minutos antes.

Queda un hombre derrumbado, un hombre que llora, que tiembla, que siente miedo. Que carga el peso de la culpa y de sus decisiones y que, paradójicamente, en ningún momento deja de percibirse como un hombre fuerte.

Al contrario. Su dolor no le resta hombría; le añade humanidad.
Como mencioné antes, muchas veces las historias nos presentan protagonistas masculinos incapaces de mostrar fragilidad, como si expresar sufrimiento fuera incompatible con la fortaleza.

Enrique demuestra exactamente lo contrario. La verdadera fortaleza no está en ocultar las emociones, sino en enfrentarlas. En aceptar las consecuencias de nuestros actos. En permitirnos sentir el peso de nuestras pérdidas, nuestros errores y nuestros miedos sin dejar de seguir adelante.

Es impresionante cómo Fer logra que sintamos, por un lado, una infinita compasión por un padre que sufre porque siente que ha fallado precisamente a las personas que más ama en el mundo. Hay algo profundamente desgarrador en verlo llorar. Sus lágrimas no caen de manera explosiva; parecen deslizarse lentamente por las mejillas de un Enrique abatido, agotado, aterrado y desesperado. Su mirada luce perdida, como si ya no encontrara salida posible a las consecuencias de sus decisiones.

Pero al mismo tiempo, también sentimos rechazo hacia un hombre que fue capaz de entregar a las fauces de Bael al amor de su vida por pura ambición. Y allí está precisamente uno de los mayores logros de la interpretación, porque entre la compasión y la indignación existe toda una gama de emociones intermedias, y Fer consigue que transitemos por todas ellas en cuestión de minutos.

Particularmente, me gustó mucho cómo Enrique fue "sensibilizándose" a lo largo de la historia, poco a poco, pasito a pasito.

Desde la muerte de Nora él llevó una vida solitaria, gris y emocionalmente estéril. Una existencia marcada por la culpa, la pérdida y el vacío, en la que parecía haberse desconectado de cualquier posibilidad de volver a sentir, y mucho menos de volver a amar.

Si los escritores hubiesen trazado para este personaje un cambio repentino, no habría resultado tan verosímil. Hay infinidad de escenas en las que Enrique sin darse cuenta va dejando aflorar su lado más sensible, humano, romántico frente a Beatriz y en también con Juanito.

Pero ese ritmo pausado permite acompañarlo en cada pequeño avance, en cada grieta que comienza a abrirse en la coraza que construyó durante años. 

Permite creer en el proceso que está iniciando junto a Beatriz para rescatar esa esencia noble, sensible y luminosa que, por lo que finalmente entendí, fue precisamente la que llamó la atención de Bael para convertirlo en su portador. 

Alguna vez Gerardo le recordó a Enrique que "a Bael le gustan las almas buenas".

Enrique debió poseer esa bondad para resultar atractivo a Bael. Solo que, como cualquier ser humano, también tenía un lado oscuro, vulnerable y contradictorio. Porque todos lo tenemos. Todo en la vida es dual por naturaleza.

Y quizá fue precisamente durante uno de esos momentos de debilidad, de desesperación o de sufrimiento cuando él permitió que ese lado oscuro ganara terreno. 

Tal vez ese sea uno de los mensajes que intenta transmitir la historia: la importancia de permanecer fieles a nuestros principios y valores, incluso en los momentos más difíciles, y no sucumbir a las tentaciones que prometen soluciones rápidas porque tarde o temprano, estas terminan pasándonos la factura, ¡Y vaya que fue cara para Enrique! 

Él intentó redimirse pero el tiempo no le alcanzó y para mí en lo personal,  el final ? que a no muchos les gustó ? fue el más coherente, verosímil y justo para su personaje. 

¿Ustedes qué opinan? 

Hola María Terezia...! 

Pues sí... con Enrique habían muchos sentimientos encontrados... tu metáfora de los trenes me encanta... aunque desde mi perspectiva muy personal, a partir de esa imagen que nos planteas, se me vino a la mente todo un circuito tipo "montaña rusa" donde los carriles se entrecruzan, a toda velocidad, a grandes alturas y no siempre en línea recta... jijiji

Yo sentí que la vulnerabilidad de Enrique empezó a "exponerse" cuando conoció a Beatriz... y eso es lo que le generaba mucho conflicto con Bael porque ante de conocerla, él cumplía su parte sin problemas (y parece que Bael también) ... 

Todo empieza a complicarse cuando Enrique conecta "emocionalmente" con ella y en ese proceso, empieza a cuestionarse hasta dónde valía la pena seguir siendo fiel al pacto...

Insisto en la teoría de que su "vulnerabilidad" fue lo que lo hizo el mejor candidato como sucesor de Bael porque lo hacía frágil y manipulable, algo que - por ejemplo - Gerardo no poseía: él era frío, calculador, insensible, avaro, egoísta y eso no era lo que Bael "necesitaba", por eso nunca lo eligió como su sucesor causando mucho enojo, resentimiento y envidia en él. 

Creo que justamente por ello, Bael eligió a Juanito y no a Jorge. Recuerden que antes de conocer al niño, Gerardo estaba muy seguro que el candidato ideal era Raúl (por ser también vulnerable como lo era Enrique) pero creo que lo descartó cuando Raúl se fortaleció y tomó la decisión de ser fiel a sus principios y no ceder a la ambición.

¿No sé si logro explicar bien la conexión entre "vulnerabilidad" y mi teoría? 

La cualidad esencial que buscaba Bael para elegir a sus sucesores era justamente eso "vulnerabilidad" para poder manipular, pero mal entendida porque no tomó en cuenta que esta era superficial y modificable en contraste a la "vulnerabilidad profunda y esencial - la verdadera - que alguien externo podía activar desde lo emocional y no desde lo racional para interferir con su poder. 

Al final "Sólo el amor romperá la maldición" decía el slogan de la novela, ¿recuerdan? Pues yo creo que podemos considerar a la vulnerabilidad profunda, verdadera y dormida de Enrique que poco a poco fue despertando como sinónimo de ese "amor" la que logró liberarlo aunque en ello se le haya ido la vida... 

Inicialmente cayó en las garras de Bael por su vulnerabilidad pero finalmente rompió las cadenas que lo ataban a él también gracias a ella, cuando entiende que puede canalizarla hacia algo positivo y ESO creo que es un mensaje bien importante, sobre todo en estos tiempos, en los que los hombres  suelen responder a un perfil más estereotipado y "frio" cundo quieren alcanzar el "éxito". 

Es fuerte pensar que con todo lo que nuestra sociedad ha vivido y la apertura al conocimiento que tenemos aún haya hombres que sienten que mostrarse vulnerables es un signo de debilidad... Por eso creo que estos "ejemplos" en melodramas resultan tan poderosos y pertinentes...

Querida Carla,
gracias por este análisis tan profundo y detallado de Enrique.
Confieso que en este momento mi cabecita no está muy preparada para adentrarse en un personaje tan complejo y oscuro como me gustaría, así que he preferido leerte con calma y dejar que tus reflexiones reposen un poco.
Sin embargo, hay algo que siempre me ha llamado la atención de Enrique y que, para mí, representa el aspecto más poderoso de su historia.
A pesar de toda la ambición, del poder y de la oscuridad que lo rodean, al final es el amor lo que logra tocar la parte más humana de su alma.
Y quizá ahí reside la verdadera tragedia del personaje, pero también su mayor grandeza: descubrir demasiado tarde que el amor vale más que todo aquello por lo que había luchado durante su vida.
Por eso creo que, más allá de la oscuridad, el mensaje que nos deja Enrique es profundamente humano. Porque incluso alguien que parecía haberlo perdido todo dentro de sí conserva la capacidad de amar y al final elegir el amor.
Y eso siempre me parece una luz de esperanza.
Un abrazo enorme

Gracias Miriam y Carla por el CaFERcito de junio. 

Nos regalan un tema muy interesante.

Cada personaje interpretado por FER tiene esas características que tu Miriam, has identificado en una sinopsis magistral al comenzar el tema.

El personaje de Enrique, mejor dicho de Enrique y Bael, porque de una forma u otra eran inseparables, en esa mezcla de debilidad humana, avaricia, poder ilimitado, que una vez que llega tan lejos, es irreversible...y lo sabíamos.

FER simplemente magnifico en cada capítulo.  

Nos deleitaban esos momentos en que el bien triunfaba sobre el mal, cuando podíamos ver al ser humano salir a la superficie y desplegar amor o arrepentimiento.

Y que placer ver la maestría maquiavélica del personaje para ofrecer, tentar, intimidar hasta lograr su objetivo.

En el fondo sabíamos que Enrique no tenía redención.