Querida Carla, 

qué tema tan especial has elegido...porque hablar de las madres, de alguna manera, es hablar del origen de todo. 
En Italia, el Día de la Madre será el 10 de mayo 
Para mí, que no soy madre por elección, será importante hablar al respecto. 

Me quedé pensando en esa idea de la "madre perfecta" y en lo lejana que resulta cuando la llevamos a la vida real. 
Porque si algo he aprendido, es que las madres no son perfectas... son humanas. Y justamente ahí, en sus luces y en sus sombras, en lo que dan y también en lo que no pueden dar, es donde dejan su huella. 
A veces esa huella es amor, protección, presencia... y otras veces es ausencia, silencio, o incluso dolor. Pero de una forma u otra... siempre está. 
Y quizás por eso, cuando vemos estas historias, no solo miramos a los personajes nos reconocemos. 
En lo que recibimos, en lo que nos faltó en lo que aprendimos casi sin darnos cuenta. 
Porque al final, más allá de cualquier idea de perfección, lo que realmente permanece es aquello que, de algún modo, nos ayudó a ser quienes somos hoy. 

Y si tuviera que elegir una madre entre todas las historias de Fer mi pensamiento va inmediatamente hacia , Blanca De Velasco de Peñarreal (Raquel Morell) en *Esmeralda* 

Hay en ella una dulzura especial una forma de amar que no necesita imponerse, que no invade, que no condiciona. 
Es una presencia serena, de esas que sostienen sin hacer ruido. Blanca no es una madre perfecta... pero es profundamente humana. 
Ama desde el cuidado, desde la ternura, y desde una sensibilidad que la hace comprender incluso en el dolor. 
Y hay algo en su historia que, para mí, lo dice todo... 
Cuando descubre la verdad - que José Armando no es su hijo y que lo es Esmeralda - su amor no cambia, no se rompe, no duda. Al contrario... se expande. 
Como si en ese momento entendiera que el amor verdadero no depende de la sangre... sino del vínculo que se ha construido desde el corazón. 
Y quizás por eso deja una huella tan profunda porque representa ese amor que acompaña, que protege y que, simplemente permanece. 
Porque hay amores que no nacen de la sangre... sino del alma. 

Será interesante hacer este recorrido por el mundo materno y también hablar en profundidad de las madres de Fer en las telenovelas, porque algunas han sido auténticas brujas

Gracias Miriam, Carla, por la nueva página del CaFERcito Colunguero.

Que hermoso tema es este mes donde en tantos países celebramos el Día de las Madres. 

Visualizamos todas las madres de FER, pero una en particular parece predominar en mi mente, Amor Real, Manuel, Rosario y una imagen con un mensaje poderoso.    

Hola, hola chicas!!!! 

No es que ande desaparecida, las he leído, pero me ha tomado un tiempito lograr redactar el mensaje que quería compartirles, relacionado al tema de las madres de telenovelas de Fer... 

Sin duda, cada una desde lo positivo, lo negativo y lo ausente, cumplen un rol importantísimo dentro de las tramas y en sus dinámicas con el protagonista... 

Para empezar por lo positivo, coincido en que Blanca fue un madre que sostuvo y orientó de manera vital el tema de la maternidad y también de la paternidad en Esmeralda con José Armando... 

Sin embargo, a mí, particularmente, me son muy entrañables Rosario en Amor Real y Jovita en Amanecer.... Ambas tienen mucho en común pero a la vez, paradójicamente, son muy diFERentes y son, para mí, las que encabezan mi lista como las más verosímiles y humanas (al menos hasta ahora).

Acabo de terminar de revisar el texto de lo que espero sea la descripción y análisis de las razones por las que Rosario caló tanto en mí. 

Es complicado concatenar tantísimas ideas que vienen a mi mente con las palabras correctas que reflejen emociones y sentimientos cuando mi TOC TOC no me deja espacio para improvisar, porque temo enredarme y no dejarme entender y quien sabe dar una impresión totalmente contraria si no lo hago con cuidado.

Dicho esto, en unas horas (o tal vez un día) en que termine de ordenar mis ideas y pulir la redacción, les compartiré las que explican el por qué de mi elección también de Jovita. 

Hola Blanquita!!! Qué gusto leerte después de tanto tiempo!!! Me encanta saber que nos lees y sobre todo que te hayas animado a dejarnos un mensaje en este rinconcito donde, con el pretexto de un buen caFERcito Colunguero, coincidimos algunas para seguir en contacto y mantener encendido el calorcito de la "chimenea" de este nuestro hogar...

Todas las escenas de Rosario y Manuel mueven muchísimas fibras en mi... imagino que cada una de nosotras "vibra" con diferentes personajes - en este caso madres - desde diferentes experiencias e historias personales... seamos o no madres biológicas... 

Estoy dándole la última checada a mi comentario sobre Jovita que conquistó mi corazón de una manera contundente ... me sacudió de muchas formas... ya les comentaré cómo y por qué...

Abrazos desde Lima (y cariños tb para Musa.. así se llama tu perrita ¿cierto? jijijiji )

Mi querida Carla,
leerte es asistir a algo mucho más profundo que un análisis, es casi como presenciar un acto de memoria, de reparación, de humanidad en estado puro.

Tu manera de entrar en Rosario no es desde fuera, es desde dentro... como si hubieras caminado con ella todo ese trayecto silencioso, cargando esa ausencia que no se nombra pero que pesa en cada gesto. Y ahí está, creo, la grandeza de lo que has escrito: en mostrar que su maternidad no nace del derecho sino del intento, de la conciencia tardía, del amor que llega cuando ya todo parece perdido.

Porque sí hay algo profundamente desgarrador en esa idea de que no todas las maternidades comienzan en la cuna. Algunas empiezan en la culpa, en la distancia, en el tiempo que no vuelve. Y, sin embargo, lo que conmueve de Rosario es que no intenta recuperar lo irrecuperable... no invade, no exige, no se impone. Se queda. Y en ese quedarse, en esa presencia humilde y constante, empieza a reconstruir algo que no tiene nombre, pero que se siente.

Me ha tocado especialmente eso que dices: que no sostiene a Manuel primero, sino a Matilde. Porque ahí Rosario revela quién es realmente. No desde el vínculo de sangre, sino desde la capacidad de ver, de reconocer el dolor del otro sin condiciones. Y es justamente desde ahí, desde ese lugar casi invisible, donde empieza a ser madre... tal vez por primera vez de verdad.

Y luego ese encuentro entre ellos... tan contenido, tan incómodo, tan real. Sin gestos grandilocuentes, sin palabras que lo expliquen todo. Solo dos almas que se reconocen tarde, pero con una verdad que no necesita adornos. Hay algo profundamente humano en ese no saber cómo acercarse y al mismo tiempo no querer alejarse.

Lo que más me conmueve de Rosario - y tú lo has expresado con una claridad preciosa - es esa capacidad de transformar la herida en comprensión. No habla desde lo que leyó, ni desde lo que aprendió... habla desde lo que vivió. Y por eso cada palabra suya tiene peso, tiene verdad, tiene raíz.

Y sí al final uno entiende que su legado no es el pasado que no pudo cambiar, sino la humanidad que logra devolverle a Manuel. Como si su amor no hubiera llegado para corregir la historia , sino para darle sentido.

 

Hola, hola! Ayer por la tarde estuve trabajando en mi reseña del personaje de JOVITA como madre de Leonel en Amanecer cuando de un momento a otro se produjo un corte de fluido eléctrico en la zona donde vivo y Zas! me quedé literalmente en el Obscuro Total hasta altas horas de la noche... 

Felizmente tengo el "autoguardado" activado en WORD de manera que todo quedó hasta donde avancé para continuar esta mañana.

Muy temprano seleccioné las imágenes que quería que acompañaran mi mensaje, afiné algunas partes del texto y cuando estaba ya lista con todo, me asomo a Colunga Team y me encuentro nuevamente con el Obscuro Total y quedé, como dice el dicho "Con los crespos hechos"... literalmente "Se me quemó el pan en la puerta del horno"... jijiji

Pero bueno... una prueba más para fortalecer mi paciencia (la que yo llamo la buena espera) y la flexibilidad ante los imprevistos... jijijiji

Mi querida Miriam... creo que lo que describes como "la capacidad de Rosario de transformar la herida en comprensión" es lo que me hace admirarla tanto...

Blanquita... Nos encantará que nos cuentes todo los eventos que rodearon tu encuentro con Fer... cada historia es un hermoso motivo para conectar a pesar de las distancia y el tiempo que , por vivir en puntos diferentes del mundo, pareciera que nos separan. 

La magia de Fer no tiene fronteras... Abrazos...

Aquí les comparto mis impresiones de la relación entre JOVITA y LEONEL:

Hay personajes maternales que dejan huella por lo que enseñan y aunque suene controversial, Jovita no. Y justamente ahí está lo devastador de su historia.

Ella no tuvo la oportunidad de criar a su hijo, de acompañar sus primeros pasos, de corregirlo, de verlo crecer. Le arrancaron todo eso. Lo que deja en Leonel no nace de una crianza compartida sino de algo mucho más profundo y doloroso: su sola presencia despierta en él al hombre que todavía seguía vivo debajo de tanta rabia.

Porque Leonel llega a la adultez convertido en un hombre duro. Y no gratuitamente. Viene de una vida marcada por la mentira, por la violencia silenciosa, por una herida que nadie quiso nombrar durante años.

Jovita era una mujer humilde. Un hacendado cruel la sedujo, tuvo dos hijos con ella y luego la desapareció de sus vidas encerrándola en un hospital psiquiátrico, con ayuda de su propia esposa. Había que borrarla. Había que evitar que esos niños supieran quién era realmente su madre.

Y así crecieron Atocha y Leonel: creyendo que la esposa del hacendado era su madre biológica. Después esa mujer murió en circunstancias extrañas y la historia oficial quedó instalada como una piedra imposible de mover: se había suicidado al descubrir la relación de su marido con Jovita. Los niños crecieron odiando a esa mujer a la que jamás conocieron realmente: Culpándola mientras el verdadero monstruo caminaba libre dentro de la hacienda.

Prudencia - "Prude" - fue quien los crio. Un personaje inmenso:  humilde, poco instruida, sin grandes discursos, pero llena de humanidad. De esas mujeres que no necesitan teorías para enseñar decencia ? como Rosario en Amor Real. 

Prudencia sostuvo a esos niños como pudo mientras cargaba también sus propias tragedias. Porque Atocha había sido abusada por su padre y quedó marcada para siempre. Y ese dolor, con los años, se volvió resentimiento, envidia y amargura.
 
Leonel, en cambio, luchó toda su vida por no parecerse a su padre. Y eso es lo terrible: a veces uno pasa tantos años peleando contra la oscuridad que termina endureciéndose igual.

Ya adulto, Leonel es respetado en la comunidad. Justo con sus empleados, generoso, un hombre de palabra. Luego se casa con una mujer que ya tenía dos hijos - Pau y Gus - y los cría como propios, con amor verdadero. Pero cuando ella lo traiciona con el capataz y huye abandonando también a los niños, algo se rompe definitivamente en él.

Entonces aparece ese Leonel áspero, intolerante, déspota. El hombre que hiere primero para que no lo vuelvan a herir. Aunque incluso ahí, debajo de toda esa dureza, seguía existiendo el hombre cálido con los niños, como escondido en un segundo plano, en la intimidad, respirando apenas.
 
Y ahí vuelve Jovita y la ironía es brutal: él la rechaza porque cree que ella destruyó a su madre. Sin saber que está mirando a la mujer que le dio la vida. Pero, cuando descubre la verdad? cambia todo. No de golpe ni mágicamente. Y eso es lo que vuelve tan poderosa su historia.

Porque el vínculo entre ellos empieza a reconstruir algo que parecía muerto. Jovita no "educa" a Leonel. No le da lecciones, no necesita hacerlo porque su sola fragilidad, su dolor, su ternura confundida terminan despertando en él esa sensibilidad que había quedado enterrada bajo años de rencor.

Y entonces aparece el Leonel verdadero: El noble, el compasivo, EL HIJO.

También resulta imposible hablar de esto sin detenerse en Prude, porque al final fue ella quien sembró todo lo bueno que más tarde Jovita lograría despertar otra vez. Eso es precioso ¿no creen?

La maternidad aquí no está puesta en el privilegio social, ni en la educación formal, ni en las apariencias. Está puesta en la presencia, en el amor cotidiano, en esas mujeres sencillas que sostienen vidas enteras sin que nadie les reconozca nada.

Prudencia formó a un hombre íntegro y Jovita rescató al hombre herido que todavía vivía dentro de él.  

Y ver a un Leonel enorme, imponente, convertido de pronto en un hijo vulnerable frente a una madre indefensa, es algo que golpea muy hondo. Sobre todo para quienes tienen madres frágiles, enfermas, ancianas. 

Hay escenas que no se olvidan porque parecen tocar algo demasiado humano. 

En mi caso particular, hay cuatro escenas que me impactaron por la forma en que su sencillez nos deja mensajes íntimos que logran mover fibras en la audiencia de manera inesperada, contundente y feroz: escenas que hacen de Jovita ese personaje entrañable y poderoso que logró rescatar la verdadera esencia de Leonel Carranza.

Aquí la transcripción de lo que en su momento estas escenas provocaron en mí. He querido traer aquí los textos tal cual los escribí cuando los publiqué en redes y en los temas que abrimos para comentar AMANECER, porque contienen todo eso que sentí "en caliente"; si los redactara de nuevo ahora, más de un año después, creo que no serían lo fiel que me gustaría a mis emociones.

Escena 1: EL ABRAZO DE JOVITA
(correspondiente al C29 de Amanecer titulado:  Una Limosna de Compasión)  

Escena 2: JOVITA SE ENCUENTRA CON EL CORAZON DE LEONEL
(correspondiente al C58 de Amanecer titulado:  No te Voy a Soltar Más)

Escena 3: JOVITA SIENTE TERROR
(correspondiente al C60 de Amanecer)

Escena 4: LEONEL BAÑA A JOVITA
(correspondiente al C60 de Amanecer)  

Es increíble cómo una escena no solo bien escrita, sino profundamente habitada por un GRAN ACTOR como Fernando, puede trascender la simple idea de "entretener" y terminar tocándonos en lugares muy íntimos.

Porque ahí es donde, creo yo, se reconoce una trayectoria construida con verdad, sensibilidad y un respeto inmenso por las emociones humanas: en la capacidad de hacer que un gesto, una mirada o un silencio nos sacudan por dentro y nos recuerden la fragilidad, la ternura y la fuerza que habitan en el amor.

Cuando la ficción se atreve a mostrar tanta humanidad, deja de ser solamente una telenovela y se convierte en espejo. Y eso no ocurre por casualidad; ocurre cuando detrás de los personajes existe también un actor con la sensibilidad, la entrega y la calidad humana necesarias para darles alma.

En esencia, eso es también lo que buscamos compartir Miriam y yo, siempre en nuestros CaFERcitos Colungueros: temas humanos que nacen no solo de los personajes de Fer, sino también de todo lo que su trayectoria artística y su ejemplo de vida han inspirado durante tantos años en quienes lo seguimos y admiramos.

Cada historia termina abriendo puertas hacia emociones, valores, reflexiones y experiencias profundamente humanas que van mucho más allá de una escena o una telenovela.

Cuéntenme: 

¿A ustedes qué tanto les movió fibras el personaje de Jovita?

¿Tienen tal vez otras escenas que les impactaron especialmente?

Querida María Terezia,
qué hermoso lo que escribiste sobre la maternidad y especialmente esa idea de intentar crecer junto a tu hijo, adaptándote a cada etapa de su vida sin dejar de estar presente. Creo que allí está una de las formas más sinceras y profundas de amor: hacer sentir al otro que siempre tiene un lugar seguro al cual volver.
También coincido mucho contigo sobre Blanca. Lo más conmovedor de su personaje es justamente que el amor verdadero no depende de la sangre. Ella eligió a José Armando cada día de su vida como hijo, incluso después de conocer toda la verdad. Y eso hace todavía más grande su figura materna.
Las escenas que mencionas muestran perfectamente esa ternura silenciosa con la que lo acompaña en sus momentos más difíciles. Nunca necesitó grandes discursos para demostrar cuánto lo amaba; bastaba una mirada, una caricia o su manera de permanecer a su lado.
Y sí creo que las telenovelas de Fernando han mostrado muchas formas de maternidad: algunas luminosas y otras profundamente destructivas. Pero justamente por eso resultan tan humanas, porque nos recuerdan cuánto puede marcar una madre la vida emocional de un hijo, para bien o para mal.
Gracias por compartir algo tan personal y tan lleno de sensibilidad.

Mi querida Blanca,
qué bonito leerte...
Me emocionó mucho eso que dijiste sobre cómo Fernando logra atraparte en cada movimiento, en cada mirada, en cada gesto pequeño. Porque es verdad: hay actores que interpretan personajes... y hay otros, como él, que parecen habitarlos por completo, hasta hacer que olvidemos que estamos viendo ficción.
Y justamente allí está también la magia de estos espacios y de compartir entre todas: descubrir nuevas miradas, nuevas emociones, pequeños detalles que quizás una sola no había visto. Porque los personajes que acompañan a Fer también terminan dejando huellas profundas y completan ese universo emocional tan rico que tienen sus historias.
Y entiendo perfectamente lo que dices de Amor Real... a muchas nos marcó para siempre. Manuel Fuentes Guerra no fue solo un personaje; fue de esos amores ficticios que se quedan viviendo en algún rincón del alma.
Gracias por estar aquí, aun entre responsabilidades, cuidados y "Musa la tremenda" jijiji.
Porque incluso cuando dices que no puedes escribir mucho... tu cariño se siente enorme.
Te entiendo perfectamente porque mi gatita no se encuentra bien y tengo que dedicarle todo mi tiempo
Un inmenso Colungabrazo para ti también.

Querida Zarita
Me imaginaba que Rosario era tu favorita, porque sin duda el mensaje que transmite es realmente poderoso.
Un abrazo... Te esperamos...cuando puedes

Mi querida Carla,
qué difícil resulta leer algo así sin quedarse en silencio un momento... porque lo que has escrito sobre Jovita y Leonel no se siente como un simple análisis de personajes, sino como una herida humana abierta con una delicadeza inmensa.
Hay algo profundamente conmovedor en la manera en que describes a Jovita: una mujer a la que le arrebataron la vida, la identidad y hasta el derecho de ser madre. y que, aun así, nunca perdió la capacidad de amar. Eso es lo que más duele y al mismo tiempo lo que más ilumina al personaje.
Y creo que tienes razón en algo esencial: Jovita no transforma a Leonel con discursos ni enseñanzas. Lo transforma con su sola existencia. Con esa fragilidad rota y tierna que despierta en él algo que llevaba años enterrado bajo la rabia, el abandono y la desilusión.
Porque Leonel, en el fondo, nunca dejó de ser ese niño herido que aprendió demasiado pronto a endurecerse para sobrevivir. Y ver cómo, poco a poco, vuelve a convertirse en hijo frente a ella es de una humanidad devastadora.
Las escenas que has elegido son de una sensibilidad impresionante. Especialmente la del abrazo y la del baño. Hay en ellas una intimidad emocional tan grande que uno casi siente pudor de estar mirando algo tan verdadero. No hay artificio, no hay melodrama exagerado... solo dos almas intentando reconstruir, demasiado tarde, el tiempo que les fue robado.
La escena donde Leonel limpia el suelo después del miedo de Jovita... sinceramente me parece una de las demostraciones de amor más profundas que he visto en una telenovela. Porque ahí desaparece el hombre orgulloso, fuerte, imponente y queda solamente el hijo. Un hijo capaz de sostener la fragilidad de su madre sin humillarla, sin apartarse, sin miedo. Y eso dice más sobre el amor que mil palabras.
Y la escena en la que Leonel baña a Jovita también me parece profundamente conmovedora, quizá porque toca algo muy real y muy humano. Creo que muchas personas que han cuidado a padres enfermos, frágiles o ancianos pudieron verse reflejadas allí de alguna manera.
Hay algo inmenso en ese hijo fuerte, orgulloso, acostumbrado a sostenerlo todo, que de pronto deja espacio solamente a la ternura. Y la forma en que la cuida, sin vergüenza, sin incomodidad, con una delicadeza casi infantil, transforma la escena en algo mucho más profundo que un simple acto de cuidado: es amor en su estado más puro.
También coincido contigo en la importancia inmensa de Prude. Mujeres sencillas, sin educación ni reconocimiento, pero llenas de esa sabiduría silenciosa que nace del dolor y de la bondad. Mujeres que sostienen vidas enteras sin pedir nada a cambio.
Y finalmente... sí. Creo que solo un actor con la sensibilidad de Fernando podía habitar un personaje así sin convertirlo en caricatura ni exceso. Porque lo más extraordinario de Leonel no está en su fuerza, sino en la vulnerabilidad que lentamente se permite sentir. Y Fer logró mostrar eso con una verdad que atraviesa.
Gracias, de verdad, por compartir algo tan profundo y tan humano. Porque historias así nos recuerdan que, incluso después del dolor más cruel, el amor todavía puede encontrar el camino de regreso a casa.

Ritual de mayo 

Para las madres que están... y las que viven en el corazón 

En este mes dedicado a las madres, regálate un momento de silencio... solo para sentir. 
Enciende una vela. 
Que su luz represente ese amor que nunca se apaga. 
Cierra los Ojos... y deja que el pensamiento vaya hacia ella. 
Sin palabras, sin esfuerzo... solo un instante de conexión. 
Si aùn está en tu vida, siente ese lazo que los une. 
Y si ya no está... permite que el recuerdo se haga presencia. 
No hace falta decir nada. 
A veces, el amor más profundo... simplemente se siente. 
Permanece así unos minutos... y deja que la luz acompañe ese momento

Querida María Terezia 

Estoy muy de acuerdo contigo. Creo que tanto Rosario como Jovita representan a esas mujeres sencillas y silenciosas que, a pesar de haber vivido tanto dolor y tanta injusticia, nunca perdieron la capacidad de amar y comprender a los demás.
Y justamente eso es lo que las vuelve tan especiales y humanas.
También me conmueve mucho cómo ambas logran crear un vínculo tan profundo con Matilde y Alba. Ellas no juzgan, no imponen, no buscan controlar? simplemente acompañan, escuchan y sostienen con una ternura muy auténtica.
En muchos momentos, Matilde y Alba encuentran en ellas más comprensión emocional que en sus propias familias, y eso dice muchísimo sobre la sensibilidad de Rosario y Jovita.
Además, como bien dices, las dos terminan siendo fundamentales para ayudar a sus hijos a entender mejor el amor, el perdón y la importancia de no dejarse destruir por el dolor del pasado.
Son personajes llenos de humanidad y creo que justamente por eso dejaron una huella tan profunda en quienes vimos estas historias

Un Abrazote !!!

Si hay una madre en las telenovelas de Fernando que realmente resulta imposible de justificar, para mí esa es Consuelo del Valle vda. de Uribe en Nunca te olvidaré. Y creo que justamente ahí está la fuerza del personaje y el enorme trabajo de Alma Muriel: lograr que el espectador no solo la vea como antagonista, sino que llegue a odiarla profundamente.
Porque Consuelo no actúa desde el miedo, el dolor o la confusión emocional como otros personajes complejos. En ella hay una oscuridad mucho más fría y devastadora. Lo suyo no es amor deformado: es posesión, obsesión y maldad consciente. Ama a Luis Gustavo como si fuera de su propiedad y vive el amor de él hacia Esperanza como una ofensa personal imposible de tolerar.

Y lo más terrible es que jamás muestra verdadero arrepentimiento. Miente, manipula, destruye vidas, asesina... y aun así permanece aferrada a su odio hasta el último instante. Incluso en el momento de morir no encuentra paz ni redención: maldice a Esperanza y a todas sus generaciones futuras, como si el resentimiento fuera lo único capaz de mantenerla viva. Y eso la vuelve todavía más aterradora porque tambìen dentro de todo esto està su hijo

Consuelo no protege a su hijo: lo asfixia emocionalmente. No busca su felicidad: busca controlarlo. Necesita dominar cada aspecto de su vida afectiva porque no soporta perder poder sobre él. Y esa obsesión termina convirtiéndola en una figura profundamente tóxica y destructiva.

Por eso creo que es una de las villanas imposibles de perdonar dentro de las historias de Fernando. Porque no hay en ella fragilidad, humanidad escondida ni momentos reales de conciencia. Hasta el final elige el odio, el resentimiento y la destrucción.

Y justamente por eso Alma Muriel estuvo inmensa. Su interpretación era tan intensa y convincente que lograba generar incomodidad real. Cada mirada, cada palabra y cada gesto transmitían veneno emocional. No era una villana exagerada o teatral: era una presencia oscura que contaminaba todo lo que tocaba.

Consuelo representa quizá la forma más terrible de maternidad: aquella que en lugar de amar, destruye; aquella que convierte el vínculo con un hijo en una prisión emocional de la que nadie puede salir intacto.

Frente a ella, Luis Gustavo , interpretado magistralmente por Fernando, aparece como una luz que no se apaga. Es un hombre atravesado por una sola certeza: el amor por Esperanza . Desde joven, y después ya como adulto, vive sostenido por una promesa interior que nunca se rompe: no olvidarla.

Su historia no es de conquista, sino de espera. No es de impulso, sino de permanencia. Resiste el tiempo, las mentiras, las separaciones y los silencios que intentan borrarlo todo. Pero su amor no se diluye: se vuelve más hondo, más silencioso, casi más esencial con los años.

Y quizá por eso su presencia emociona tanto: porque no se trata de ganar, sino de sostener. De amar incluso cuando todo empuja hacia lo contrario.

Así, en medio de esa tensión entre una madre que retiene y un hombre que ama sin rendirse, Nunca te olvidaré se convierte en algo más que una historia: en el choque entre el control y la libertad, entre la posesión y el amor que insiste en existir a pesar de todo.

No sé qué impresión les causó esa mujer horrible; a mí, después de verla por primera vez, me costó mucho volver a ver la telenovela durante mucho tiempo... pero luego logré aceptarlo y apreciar el trabajo de todos los excelentes actores que participaron en ella.

Hoy, con todo lo que está pasando en el mundo, creo que los villanos de las telenovelas no están tan lejos de cierta gente y tal vez sean aùn peores

 

Cara sorellina... Tal vez no me lo crean pero la siguiente "madre de telenovela" que iba a reseñar era precisamente a Consuelo (NTO) por lo diametralmente opuesta a las tres de las que ya hemos comentado... (Sin duda estamos super híper conectadas... jijij)

Yo ya les he contado que cuando "descubrí" a Fer, decidí ver todas sus novelas en estricto orden cronológico porque me interesaba mucho, en ese recorrido, disfrutar no solo de su talento sino de su crecimiento actoral; creo que es la mejor manera de comprender la impecable trayectoria de Fer y su profesionalismo, disciplina y pasión por su carrera.

Cuando llegué a Nunca Te Olvidaré venía de ver La Usurpadora , donde la figura materna de Carlos Daniel era la biscabuela Piedad.

Pues, no me lo van a creer, pero al cabo de diez capítulos tuve que hacer una pausa de por lo menos tres o cuatro semanas para armarme de valor y continuar viendo NTO, no porque la interpretación de Fer o la historia no me engancharan sino porque no podía tolerar tanta maldad, frialdad, inhumanidad de Consuelo. 

Cada vez que ella aparecía en escena era como que un manto negro y muy pesado hiciera presión sobre mi pecho... No podía concebir tanta oscuridad en una madre...

Cuando, tomando fuerzas, retomé la novela, tuve que ser muy consciente de que era "ficción" para poder llegar hasta el final. 

Lo que sí debo decir es que, la escena que para mí define a Consuelo de manera inequívoca y, lamentablemente, definitiva es la de su muerte en el hospital, cuando moribunda recibe la visita de Luis Gustavo y Esperanza.

Todo parecía apuntar a que, Consuelo ya sin esperanza de recuperarse y ante las palabras de su hijo adorado que le reiteraba que Esperanza fue y sería el amor de su vida, ella terminara aceptando la relación y comprendiendo que solo con ella su hijo podría alcanzar la felicidad.

Pero... este ser despreciable primero le pide perdón a su hijo por todo el daño que le causó alegando que lo hizo por amor y luego, ABOGANDO POR SÍ MISMA, le hace jurar a Esperanza que hará lo imposible para que su hijo la perdone y no le guarde rencor. 

Quién podría imaginar que cuando ella noblemente accede a su súplica, la vil de Consuelo, le restrega en la cara todo el odio que le tiene (y que le tendrá aún después de muerta) sin vergüenza alguna y ante el estupor de su hijo que lo escucha todo.

Alguien que no se arrepiente ni estando cara a cara con la muerte es, indefectiblemente, merecedora de todo el desprecio posible.
 
Y es que hablando de "maternidad", aunque nos parezca increíble, también existen (felizmente pocas) madres descorazonadas, insensibles, egoístas, incapaces de ternura, devoradoras de la alegría ajena, expertas en la culpa, sembradoras de miedo, mujeres que convierten el amor en deuda, el cuidado en control y el silencio en castigo.

Ahora bien, la maldad de Consuelo y cómo esto hiere el corazón de la audiencia solo demuestra la excelsa interpretación de una Alma Muriel que "actoralmente hablando" se convirtió en la réplica perFERcta para que Fer potenciara su propio talento y creatividad actoral en esta historia. 

Interpretar a un hombre que lucha entre dos amores (el maternal y el de pareja) que al final es capaz de mantener su corazón limpio a pesar de toda la maldad que lo acorrala, y que proviene principalmente del ser que le dio la vida, es un reto actoral con el que nuestro Fer superó expectativas, dotando a Luis Gustavo de una humanidad profundamente conmovedora.

Les dejo el link de la escena de la muerte de Consuelo... Les confieso que al volver a verla me ha vuelto a doler el corazón...

Hola Miriam, Carla y demás participantes...

Las leo, hago tiempo, aunque no escriba. 

Después de leer los comentarios--muy acertados-- sobre Consuelo, su maldad, completa indiferencia y desprecio por los sentimientos del hijo a quien decía amar, es imposible no pensar en otra de esas madres que en mi círculo familiar llamamos las "viva yo"... como Leonor Montesinos.

Leonor siempre hizo lo que le dio la gana, para ella lo más importante en la vida era que todo siguiera el curso que ella planeaba.  

Su autoindulgencia lo justificaba todo.

Si su marido no le podía dar un hijo, se buscaba un amante--en su mente algo completamente justificado--al igual que desviar los planes de su hijo usando cualquier método, engaños, mentiras, para lograr que estudiara arquitectura.

Y como sabemos por la historia... no paro ahí!

Querida Zarita, Leonor Montesinos era la siguiente madre de la que quería hablar, y estoy de acuerdo contigo en que todo lo que hacía se lo justificaba a sí misma porque todo tenía que ser exactamente como ella lo había planeado.

Leonor Montesinos (Jacqueline Andere) no era una mujer verdaderamente malvada, aunque sin duda fue una pésima madre.
Era, sobre todo, una mujer profundamente controladora, orgullosa y manipuladora, acostumbrada a que todo ocurriera según su voluntad, y eso fue algo que me irritó muchísimo durante toda la historia.

Más que actuar desde la maldad, muchas veces actuaba desde el miedo:
el miedo a perder el poder dentro de su familia, el lugar que ocupaba, el control sobre José Miguel y también el estatus social que consideraba parte fundamental de su identidad.

Leonor necesitaba dirigir, decidir y mantener el orden de su mundo exactamente como ella lo imaginaba.
Por eso veía a Valentina no solo como una amenaza emocional, sino también como alguien capaz de alterar el equilibrio que ella había construido durante años.

Y justamente ahí radica la complejidad del personaje:
aunque manipulaba, mentía y dañaba a otros para imponer su voluntad, nunca fue un personaje vacío emocionalmente. Había en ella una enorme incapacidad para aceptar que las personas que amaba pudieran tomar caminos distintos a los que ella había planeado.

Y también es importante recordar que José Miguel, interpretado magníficamente por Fernando Colunga, no cae víctima de los planes de Leonor por debilidad ni por falta de carácter.
De hecho, muchas veces comprende perfectamente la naturaleza controladora y manipuladora de su madre.

Sin embargo, Leonor utiliza a otras personas, las mentiras y las intrigas a su alrededor para impedir constantemente su relación con Valentina, creando conflictos y situaciones que terminan alejándolos incluso cuando el amor entre ellos seguía intacto, a pesar de las diferencias y los fuertes caracteres de ambos.

Y justamente eso vuelve la historia todavía más dolorosa:
José Miguel no lucha solamente contra los obstáculos externos, sino también contra una red emocional construida por la propia madre, que intenta decidir su destino. Incluso lleva a Ivana a comprometerlo sin pensarlo dos veces, y ya había hecho algo parecido cuando José Miguel estaba en el seminario.

Al final, sin embargo, demuestra algo importante: la capacidad de reconocer sus errores y arrepentirse sinceramente.
Y eso la diferencia de los verdaderos villanos, porque Leonor todavía conservaba conciencia, sentimientos y la posibilidad de redención.

Quizá por eso sigue siendo un personaje tan interesante incluso hoy.
Porque todavía existen madres que confunden amor con control, protección con imposición y autoridad con el derecho de decidir la vida de los demás... y cuántas hay. Los daños se notan claramente en ciertos hombres que nunca aprenden a tomar distancia emocional y terminan descargando esas heridas sobre las mujeres que llegan a sus vidas.

 

Mi queridas Zarita y Miriam: Sin duda Leonor era la que seguía en mi lista de "madres tóxicas"  jijiji 

Creo que el personaje de Leonor desespera precisamente porque se siente real. No es la clásica villana fría que hace daño porque sí. Lo suyo viene de otro lugar. De esa necesidad enfermiza de controlar todo lo que pasa alrededor, especialmente la vida de José Miguel. Ella cree que sabe qué le conviene, qué debe estudiar, con quién debe estar, cómo debe vivir. Y cuando las cosas no salen como quiere, empieza a mover piezas, a mentir, a manipular, casi con total naturalidad, como si tuviera derecho a hacerlo.

Lo más triste es que José Miguel muchas veces entiende perfectamente quién es su madre. No vive engañado. Pero una cosa es darse cuenta y otra muy distinta liberarse emocionalmente de alguien que te ha condicionado toda la vida. Ahí está gran parte del conflicto del personaje y Fer transmite muy bien ese cansancio emocional, esa sensación de estar dividido entre el amor hacia Valentina y el peso enorme de una madre que nunca deja de intervenir. 

Porque Leonor no pelea de frente la mayoría de las veces; como bien puntualiza Miriam, se mete por debajo, a través de terceros, de culpas, de situaciones manipuladas. Y eso termina desgastándolo y complicándolo todo.

Coincido en que tal vez por eso el personaje sigue funcionando incluso tantos años después. Porque hay algo muy reconocible en ella. 

Hoy en día existen madres que viven a través de sus hijos y sienten cualquier independencia como abandono o traición. Algunas lo hacen desde el drama, otras desde el sacrificio, otras desde la culpa constante. Y los hijos terminan creciendo con esa idea torcida de que querer a alguien significa no poner límites. 

Quizá el momento más devastador para José Miguel llega cuando Leonor finalmente le revela que Rosendo es su padre biológico. No solo porque toda su identidad se tambalea de golpe, sino porque descubre que la sangre que lo une a ese hombre también lo une al odio, al resentimiento y al hombre que intenta destruir su relación con Valentina.

Ahí el conflicto deja de ser únicamente amoroso o familiar; se vuelve algo mucho más íntimo y doloroso. Y, al mismo tiempo, da la impresión de que para Leonor esa confesión funciona casi como una liberación tardía. Como si después de años sosteniendo secretos, manipulaciones y culpas, ya no tuviera fuerzas para seguir controlándolo todo cuando ve enfrentados a ambos en una pelea a muerte. 

Tal vez por eso recién entonces logra arrepentirse de verdad y , finalmente, soltar.

Mi querida Maria Terezia: ¡Lo que dices sobre Consuelo es tan cierto! Hay algo especialmente perturbador en esas madres de telenovela que no dañan "desde afuera", sino desde el vínculo más íntimo y sagrado que debería existir.

Y Alma Muriel tenía un talento impresionante para transmitir eso sin volver al personaje caricaturesco; uno podía sentir la toxicidad, los celos, la amargura enfermiza consumiéndola por dentro.

Creo que por eso el sufrimiento de Luis Gustavo duele tanto: porque Fer logra mostrar a un hombre emocionalmente devastado por alguien a quien, pese a todo, sigue necesitando amar como madre.

¿Qué fuerte , cierto?

¡Hola Karen Daniela! 

Coincido muchísimo contigo. "Chatita" es uno de esos personajes que transmiten calidez apenas aparecen en escena. Nunca necesitó el vínculo biológico para ejercer un amor auténtico, protector y profundamente maternal. 

Había en ella una ternura muy sencilla, muy cotidiana, pero justamente por eso tan creíble y entrañable. Su manera de cuidar a Jesús y también a Alma hacía sentir que el hogar no siempre se construye por sangre, sino por presencia, lealtad y afecto constante.

Y sí, también creo que las telenovelas, cuando están bien escritas, terminan hablando de algo mucho más profundo que el romance principal. Hablan de las distintas formas de maternidad, de las heridas familiares, de los afectos elegidos y de tantos otros aspectos humanos que terminan conectando con el espectador.

Fer siempre ha reiterado que ?la historia? y ?cómo se cuenta? son lo más importante para él al momento de aceptar un proyecto. Y es evidente que no se refiere solamente al romance dentro del melodrama, sino al universo emocional completo que rodea a los personajes: sus vínculos, conflictos, heridas y relaciones como seres humanos.

Chatita, de hecho, es también una madre muy especial para mí y seguramente más adelante hablaré de ella con más detalle, porque representa justamente esa maternidad luminosa que acompaña sin invadir, que guía sin controlar y que ama sin necesidad de poseer.

Por aquí otra vez después leer de nuevo los hermosos comentarios sobre las abnegadas madres en Amor Real y Amanecer, Rosario y Jovita, para recordarles esas otras madres, las "viva yo". 

En este caso las madres posesivas, avaras, las que buscar una vida mejor vendiendo a sus hijas por dinero. 

El mejor ejemplo es indiscutiblemente Augusta, la madre de Matilde en Amor Real. 

Interpretada magistralmente por Helena Rojo (QEPD) fue la personificación perfecta de una madre posesiva, manipuladora, maquiavélica, el amor maternal sustituido por el símbolo del poder que el dinero brindaba a quienes lo poseían.  

Si algo se interponía en su camino, una ilusión, un sentimiento, inclusive una vida, simplemente se eliminaba sin pensar en las consecuencias.

Mi querida María Terezia... También creo que ahí está lo interesante de Leonor: no intentan convertirla mágicamente en alguien buena o distinta. 

Sigue siendo ella, con ese carácter difícil, pero aparece algo que antes no estaba? la capacidad de mirar el daño que hizo y reconocerlo. Y eso no borra nada, claro. 

Solo deja ver que incluso alguien así puede intentar romper con ciertas heridas en lugar de seguir heredándolas. 

Quizá por eso su final se siente más humano. No tanto una redención, sino una toma de conciencia. 

Abrazos!

Mi querida Blanquita, me hiciste sonreír con eso de Watson, Skinner y Pavlov quitándose el sombrero, aunque detrás también se siente algo muy real: esas formas de crianza que pasan de generación en generación y que una termina viendo como normales hasta que un día una se pregunta de dónde venían tantas reglas, tanta rigidez o esa idea de que el cariño debía mantenerse a cierta distancia para no perder autoridad. 

Qué curioso cómo algunas historias familiares cargan ecos de épocas enteras ¿cierto?

Y sí, creo que muchas nos hemos proyectado un poco en este tema porque hablar de maternidades también abre puertas hacia nuestras propias experiencias. 

Gracias por compartir algo tan personal entre anécdota y reflexión. Y toda mi admiración por ese tiempo que dedicas a cuidar a tu mamá; acompañar a alguien de 95 años también es una forma enorme de amor, incluso en medio de ladridos, carreras y días cortos. 

Ojalá encuentres ratitos para volver cuando puedas. Mientras tanto, seguiremos soñando con Fer.

Un colungabrazo para ti.

Mi querida Zarita: Qué interesante que traigas a Augusta a la conversación porque sí representa una maternidad muy distinta a las que hemos estado comentando. 

No es la madre que controla desde el sacrificio o la sobreprotección, sino desde la ambición y el miedo a perder estatus.

Paradójicamente ella siempre preocupada por proteger el apellido Peñalver y Beristain pero dispuesta a pasar por alto el hecho de que Manuel fuera un hijo bastardo solo por no perder la oportunidad de mantener el "status" que esa unión le ofrecía a su familia.

Su afecto parece condicionado por aquello que puede conservar o ganar, y eso vuelve aún más doloroso el conflicto con Matilde: una hija que termina siendo vista casi como extensión de un proyecto familiar, no como alguien con deseos propios.

Helena Rojo hizo algo impresionante con ese personaje. Porque Augusta provoca rechazo muchas veces, pero también deja ver cómo ciertas estructuras sociales terminan deformando incluso el vínculo más íntimo. 

No justifica sus actos, claro, pero hace pensar en cuántas mujeres aprendieron a sobrevivir en mundos donde el poder y la seguridad dependían de controlar el destino de otros. 

Augusta llevó eso al extremo? y por eso sigue siendo tan difícil olvidarla.

Hace un par de semanas escuché a un coro de adolescentes en mi escuela interpretar una canción bellísima de Natalia Lafourcade (Soledad y el Mar) y quedé extasiada con la suavidad y dulzura de las vocecitas de estos jóvenes al cantarla... pero ... también llamó mi atención cómo - a pesar de lo tierno de sus voces - había algo que faltaba allí... la experiencia de los años vividos que le hubiera dado un "peso" distinto a las palabras en esa historia que no necesariamente la haría mejor, sino solo diFERente.

Entonces pensé en nuestro tema y en cómo la maternidad de cada uno de los personajes que estamos abordando pasa inevitablemente por filtros muy personales. 

Obviamente los personajes han sido escritos de un manera específica por los escritores pero al tomar vida a través de las actrices que las interpretan - en su construcción - le ponen inconscientemente lo que ellas como madres o no madres han vivido con respecto a la maternidad: las entienden de manera distinta y por ello cuando veo remakes no logro encontrar ciertos rasgos y matices que las hagan iguales sino más bien elementos únicos e irrepetibles aún cuando sus parlamentos sean idénticos.

Por otro lado, como audiencia, no solo mujeres (hijas, madres biológicas o adoptivas, esposas, tías, madrinas), sino también hombres (hijos, esposos, sobrinos, ahijados) podemos identificarnos o vernos reflejados en esos personajes y sus relaciones dependiendo de nuestras experiencias de vida. Incluso la edad de la audiencia es un factor que creo también influye en cómo "recibimos", "juzgamos" o "simpatizamos" con ellas.

De allí que recordara que con tan solo dos o tres meses habitar en Colunga Team mientras seguía en tiempo real Porque El Amor Manda, abrí un tema en cuyo título me enfocaba en la "paternidad" (inspirada en Jesús García) pero en el que terminé confesando ingenuamente y a corazón abierto algo muy personal de la relación con mi madre en un espacio que - aunque a veces no lo parezca - es absoluta y totalmente "público".

A veces me da un poco de miedo dar rienda suelta a mi yo interior cuando escribo aquí pues una nunca sabe con certeza quiénes - además de los que participan y comentan - están leyéndonos,  pero creo también que lo que sale a la luz del mudo desde el corazón, si es auténtico, puede ser una manera de hacer una pausa, mirar la vida y lo que nos sucede desde otras orillas, una manera de sentirse acompañada y de aprovechar el tiempo y el espacio para decidir qué soltar y con qué quedarse para seguir caminando hacia donde queremos llegar más seguras, fortalecidas y sanas.

Tal vez me anime a compartir lo que escribí en CT hace más de una década... Quizá como cierre de este tema, no lo sé...  

Y es que mucho de lo que allí compartí ha tomado otro sentido y me ha ayudado a comprender con el paso de los años - y sobre todo recorriendo estos pasillos - que por mucho que no comprendamos las "formas" en la que nuestros padres (mamá y/o papá) se relacionaron con nosotros y nos criaron, TODO nace del amor (malentendido, inexperto, errático pero AMOR al fin y el cabo) y que reconocer ESO nos permite comprenderlos mejor, sanar heridas y evitar repetir "patrones" que con el tiempo se convierten en mochilas muy pesadas de cargar y que finalmente no nos pertenecen.

GRACIAS infinitas a quienes nos acompañan a Miriam y a mi con sus mensajes en estos CaFERcitos Colungueros y también a quienes aún lo hacen tímidamente solo leyéndonos... ¡Saber que están aquí es algo que nos alegra el corazón!

Abrazos desde Lima!

Querida Zarita, coincido completamente contigo sobre Augusta.
Helena Rojo estuvo simplemente inmensa en ese papel, porque logró construir una mujer elegante y aparentemente refinada, pero emocionalmente devastadora para la vida de Matilde.
Y justamente lo más terrible del personaje era esa frialdad con la que justificaba todo.
Para Augusta, el dinero, el apellido y la posición social estaban por encima de los sentimientos de su propia hija. No veía el amor como algo importante, sino como un obstáculo que podía destruir el futuro que ella había imaginado.
Por eso manipulaba, humillaba y decidía la vida de Matilde como si fuera una propiedad más de la familia.
Y aunque muchas madres controladoras dentro de las telenovelas todavía conservan cierta humanidad o momentos de arrepentimiento, en Augusta predominaba sobre todo la ambición y la obsesión por mantener las apariencias.
Quizá por eso sigue siendo uno de los personajes maternos más duros y desesperantes de recordar.
Porque detrás de sus decisiones no había protección ni amor mal entendido... había poder, orgullo y un egoísmo capaz de sacrificar incluso la felicidad de su propia hija.

 

Querida Carla, qué reflexión tan profunda has compartido.
Y mientras te leía pensaba justamente en eso que dices sobre la experiencia y el peso emocional que los años le dan a ciertas palabras, a ciertas miradas y también a ciertos silencios.
Porque sí... los personajes pueden estar escritos de la misma manera, incluso repetir exactamente los mismos diálogos, pero jamás vuelven a sentirse iguales. Cada actriz deja inevitablemente algo suyo en esos personajes: sus vivencias, sus heridas, su manera de entender el amor, la maternidad, el dolor o incluso el miedo a perder.
Y creo que como audiencia nos sucede algo parecido.
No vemos las mismas historias a los veinte, a los cuarenta o después de haber atravesado ciertas experiencias personales. Hay personajes que antes juzgábamos con dureza y años después empezamos a comprender desde otro lugar, no porque justifiquemos todo lo que hacen, sino porque la vida nos enseña que las emociones humanas rara vez son completamente simples.
Me emocionó mucho también lo que escribiste sobre ese antiguo tema de CT y sobre el miedo que a veces da abrir partes tan íntimas de uno mismo en un espacio público. Pero justamente ahí está quizá una de las cosas más especiales de nuestros CaFERcitos Colungueros: que muchas veces terminan convirtiéndose en pequeños espacios donde, hablando de personajes y telenovelas, terminamos hablando también de nosotros mismos, de nuestras heridas, de nuestros recuerdos y de las cosas que todavía seguimos intentando comprender.
Y coincido muchísimo contigo en algo que me pareció muy importante:
muchas veces nuestros padres amaron con las herramientas emocionales que tenían, incluso cuando se equivocaron profundamente. Comprender eso no borra las heridas, pero sí puede ayudarnos a mirarlas con menos peso y quizá evitar repetir ciertos patrones que terminan pasando de generación en generación.
Gracias también por abrir siempre reflexiones tan sinceras, sensibles e inteligentes.
Y sinceramente... creo que sería muy hermoso que algún día compartieras aquel texto antiguo de CT. A veces releernos después de tantos años también es una forma de descubrir cuánto hemos cambiado, cuánto hemos sanado y cuánto seguimos aprendiendo de nosotros mismos.
Un abrazo enorme hasta Lima

Cara Sorellina, ¡Qué lindo leerte y comprobar, como siempre, que entiendes exactamente el lugar desde donde nació mi reflexión!

A veces pienso que envejecer también es eso: volver a las mismas historias, canciones o personajes y descubrir que quienes hemos cambiadosomos nosotros.

De pronto, aquello que antes parecía exagerado, injustificable o incomprensible empieza a doler distinto, o incluso a despertar una compasión que antes no existía. No porque todo deba perdonarse, como bien dices tú, sino porque la vida va añadiendo matices donde antes solo veíamos blanco o negro.

Y sí, quizá por eso salitas como estas que abrimos en CT, terminan significando mucho más de lo que aparentan desde fuera.

Empezamos hablando de una escena o un personaje y sin darnos cuenta acabamos rozando partes muy nuestras.

Sobre aquel viejo texto que escribí hace 14 años en CT, lo he releído varias veces y tal vez me anime a compartirlo aquí con ustedes. No te miento que da un poco de vértigo encontrarse con versiones antiguas de una misma porque descubres ? como también mencionas en tu mensaje - cuánto ha permanecido, cuánto ha cambiado y qué heridas aprendieron, al menos, a respirar distinto.

Gracias por tu abrazo (que sé perFERctamente cuánto abriga), por dejar siempre mensajes que invitan a seguir pensando y por haberte tomado el tiempo de pasar por aquí y dejar palabras tan generosas; sé que a veces la vida nos pide la mirada y la energía en otros lugares, así que valoro aún más estos hermosos gestos de presencia.

Te mando un abrazo de oso de vuelta.

¡Mille Baci!

Al leerlas, Carla, Miriam se hace obvio que CT tiene un poder que va más allá de nuestro indudable cariño y admiración por FER.

Por razones que no tienen una explicación fácil de comprender, ejerce un efecto especial en nuestro subconsciente que nos permite compartir en un espacio, como dice Carla - aunque a veces no lo parezca - es absoluta y totalmente "público", nuestros sentimientos más íntimos, esas cosas, situaciones, etapas de nuestras vidas que han estado escondidas a veces por décadas y que simplemente salen a la luz como parte de una conversación en un tema, esta vez en El CaFERcito.  

En mi caso unos días después de haber escrito en el tema Navideño me sorprendió la facilidad y "ligereza" con la que aborde una etapa de mi vida difícil y en cierta forma dolorosa. 

Y me di cuenta que en ese momento mis sentimientos se convirtieron en un relato que salió a la superficie como respuesta a un tema describiendo una escena creada por un personaje que tenía mi nombre.

Mi querida Zarita: Creo que has descrito muy bien esa sensación rara de entrar a comentar una historia y acabar encontrándote con recuerdos o emociones propias que ni pensabas sacar a pasear ese día. 

Sorprende descubrir que cosas algunas que estuvieron guardadas tanto tiempo pueden aparecer de pronto, casi sin esfuerzo, convertidas en relato. 

Gracias por tu mensaje; leerte ayuda a que se entienda mejor por qué este "espacio" esta casa es tan mágica, y cómo las "salitas" terminan siendo mucho más que "habitaciones" donde se dan conversaciones sobre personajes o novelas. 

¡Besitos desde Lima!

Hola, hola! Ando como diría Zarita en patines y por eso hace un par de días, aunque las leo a diario, no había escrito. 

Además, cuando estoy fuera de casa entro a CT desde mi móvil, pero desde el ultimo "apagón" que tuvimos desde ese dispositivo solo puedo entrar a los temas a leer, no me deja escribir... y estos días he estado más fuera de casa que dentro... jijijiji

Ya empieza la recta final de ensayos para el concierto que mi escuela dará a fines de Junio y eso me tiene un tanto corta de tiempo; tengo hasta los fines de semana dedicados a eso. 

Aprovechando que he tenido una pausa hoy para escribir desde mi PC, quería compartirles mis impresiones de una "madre de telenovela" que por su sencillez, divino sentido del humor y carisma se ganó mi corazón desde los primeros capítulos... "Chatita".

Hola a todas 
Antes de que se cierre este tema y abrirlo como siempre el dias 3 de junio , quisiera agradecerles su compañía y también su paciencia durante estos días en los que he estado un poco ausente. 
A veces la vida nos recuerda que también necesitamos detenernos, escucharnos y dedicar tiempo a cuidar de nosotros mismos. 
Por eso me tomé una pequeña pausa que me permitió recuperar fuerzas y volver con más serenidad. Hoy estoy mejor y muy feliz de estar nuevamente aquí, compartiendo con ustedes este espacio que tanto aprecio. 
Y quizá por eso quise acompañar este momento con un banner y una frase que me llegó profundamente al corazón 
Con mucho cariño.

Cara Sorellina ¡Qué lindo mensaje nos compartes! 

Mientras lo leía, sentí esa tranquilidad que transmiten tus palabras nacidas de una experiencia importante. Todos necesitamos, de vez en cuando, hacer una pausa, escuchar lo que nos pide el cuerpo y sobre todo el corazón, y darnos el tiempo necesario para recuperar el equilibrio.

Me alegra saber que ese descanso te hizo bien y que hoy te encuentras mejor; se siente en la forma en que escribes - con tu habitual serenidad, con gratitud por lo vivido y ese enorme cariño que le tienes a este espacio y hacia quienes lo compartimos.

Gracias por tu reflexión y por regresar con esa luz renovada. El banner y la frase que elegiste son un reflejo muy hermoso de este momento. 

Sai che ti amo moltissimo, vero? 

Mille baci... 

Me gusta pensar que podemos acompañarnos no solo en los buenos momentos sino también cuando hay momentos en los que necesitamos recogernos un poco, tomar aire y volver a encontrarnos.

Es lindo saber que, a través de nuestros CaFERcitos Colungueros, siempre hay posibilidad de compartir ambos.  

¡Besitos para todos desde Lima!

Mi querida Carla, gracias por tus palabras, que llegaron a mi corazón en un momento muy especial. Creo que una de las cosas más hermosas que he encontrado en estos años es precisamente eso que mencionas: saber que podemos acompañarnos no solo en los momentos de alegría, sino también en aquellos en los que necesitamos detenernos un poco, respirar y reencontrarnos con nosotros mismos. 
A veces la vida nos obliga a bajar el ritmo y a escuchar lo que durante demasiado tiempo hemos ignorado. No siempre es fácil, pero también puede convertirse en una oportunidad para redescubrir nuestra propia fuerza. 
Por eso hoy me siento profundamente agradecida. 
Agradecida por el cariño, por la comprensión, por las palabras que reconfortan y por este espacio que, con el paso de los años, se ha convertido en mucho más que un lugar para hablar de telenovelas y personajes. 
Gracias a ti, a Zarita , a Maria Terezia, a Karen Daniela y a todas las amigas que nos han acompañado durante este mes. Cada reflexión, cada recuerdo y cada mensaje compartido han hecho este camino más hermoso. 
Y sí, sorella... tú sabes cuánto te quiero yo también. 
Un abrazo enorme y lleno de gratitud para todos.

 

¡Hola, hola! Sé que ya terminó Mayo pero me tomó unos días conseguir el valor de animarme a compartirles el texto del que les hablé y que publiqué hace 14 años en el foro donde hablo de mi relación con mis padres.

Debo confesar que después de leerlo completo, me llamó la atención el hecho de que en el 2012 escribía sobre la maternidad y la paternidad con una mirada que hoy sigo sintiendo actual.

Al final, no resultó ser un texto sobre reprochar a mis padres, sino sobre comprenderlos. Incluso cuando hablo de las heridas, termino encontrando los regalos que cada uno me dejó.

La oportunidad de reconciliar las sombras con la gratitud creo que es lo que hace a este texto tan entrañable para mí, tantos años después. Aunque sé que puede resultar todo un reto para ustedes, espero puedan leerlo completo hasta el final.

Abrazos desde Lima!

PEAM Y EL TEMA DE LA PATERNIDAD EN NUESTROS DÍAS
(OCTUBRE 8 DEL 2012)

Pido disculpas (y como verán de antemano) por lo largo de mi tema, pero las que me han leído en estos tres meses que llevo aquí sabrán comprenderme y, como siempre, ser generosas dándome un espacio para vaciar mis demonios y mis ángeles. Agradezco enormemente el saber que puedo escribir, aunque no muchas sostengan la lectura hasta el final de mi historia.

Ayer (7 de octubre del 2012) veía esta imagen tierna de nuestro Rey como papi de una niña como Valentina y mi corazón no pudo más que recordar tantas cosas vividas como hija y como madre en lo que llevo de esta vida.

Es increíble cómo Fer puede, a través de este nuevo proyecto, movilizar un tema tan importante como la paternidad. Eso habla de lo maravilloso de su talento y de su esencia como ser humano.  Ha aceptado este proyecto con tintes de comedia porque sabe que es la herramienta perfecta para abordar un tema tan esencial para nuestra sociedad hoy en día. ¡Es un maestro!

Viendo las escenas de los promocionales y la presentación, recordaba que yo crecí en un matrimonio de padres no muy jóvenes que no duraron más que siete años juntos.  

La tarde que mi madre nos sacó a mi hermana menor y a mí de casa al regresar del colegio, yo no entendía por qué nos íbamos, pues jamás presencié discusión alguna entre ellos. Siempre nos advirtió que nos cuidáramos en adelante de encontrarlo por las calles porque podía hacernos daño y se pasó la vida enumerando sus defectos y la falta de interés por buscarnos. Jamás volví a ver a mi padre hasta que cumplí 25 años (ya estaba casada), por lo que mi relación con él es algo complicada, por decir lo menos.

Mi madre, una mujer luchadora e incansable que nos sacó adelante sobreponiéndose a una situación económica muy difícil y adversa, nos aseguró una educación en uno de los mejores colegios de Lima, a pesar de las ácidas críticas de todas sus hermanas, que no terminaban de entender cómo, con tantas carencias, podía ella empeñarse en mantenernos allí.

Mi madre no concebía su mundo sin sacrificarse por sus hijas y, en ese afán de ser la mejor madre del mundo, llegó a asfixiarnos sin quererlo.

Aquí es donde comienza mi reflexión sobre la "paternidad" (entendida como "papá + mamá") y desde el punto de vista de hija, madre y maestra que soy. No sé si muchas o pocas se identifiquen conmigo en alguno de estos tres roles, pero ahí les dejo mi historia como reflexión. Voy a soltar mis demonios y tratar de rescatar y darle crédito a mi ángel de la guarda, que estoy convencida ha evitado que termine con camisa de fuerza en algún manicomio. ¡Jajaja!

Deténganse un momento a pensar cómo enfrentan la maternidad desde donde están y en este momento. Piensen en el mundo que vivirán nuestros hijos cuando nosotras ya no estemos y evalúen qué tan capaces los estamos haciendo de sobrevivir sin morir en el intento.

Mi madre se esforzó por ser indispensable para mi hermana y para mí, adelantándose a todo lo que pudiéramos necesitar para ser exitosas, bonitas, bien recibidas, educadas, bien alimentadas, etc. 

No había trabajo escolar que no cumpliéramos sobrepasando las expectativas de nuestros maestros (ella se encargaba de hacerlo todo perfecto), ni reunión o fiesta en casa de alguna compañera en la que no vistiéramos el atuendo "de moda" para no evidenciar nuestras carencias económicas.

Nos recalcó siempre lo feliz que la hacía sacrificarse por nosotras porque éramos "la razón de su vida" y fue creando, sin darse cuenta, al menos en mí, un vínculo con ella tan fuerte como el de un cordón umbilical y, a la vez, tan lleno de culpas.

Yo nunca me atreví a decirle que lo que me compraba para vestir no me gustaba porque eso la mataría de tristeza después de haberlo conseguido con tanto sacrificio.  Y fui aprendiendo a callar.

Yo nunca me atreví a decirle que la tarea que había completado por mí para entregar en la escuela se veía demasiado perfecta y no tenía mi estilo porque podría matarla de tristeza haciéndola sentir que no valoraba su ayuda. Y fui aprendiendo a creer que, por mí misma, no era capaz de hacer las cosas bien.

Yo nunca me atreví a decirle que las medias pantis que me ponía todas las noches al dormir, como gorrito para corregir la posición de alerones de mis desproporcionadas orejas (recuerdo que una tía mía me llamaba cariñosamente "mi Dumbito"), me hacían sentir extraña e incómoda. Y aprendí a verme como una niña fea cada vez que me miraba al espejo.

Yo nunca me atreví a decirle a mi madre que prefería estar en la despedida de mi mejor amiga, que se iba al extranjero a vivir para siempre, en lugar de ir al lonche de cumpleaños de la tía mayor porque era un desaire y una muestra de falta de cariño no estar con la familia ese día, y aprendí a estar ausente en medio de mucha gente.

Yo nunca me atreví a decirle que tenía ganas de faltar a la escuela o a la universidad para celebrar el cumpleaños de una amiga o ir a ver a algún galán de TV que llegaba a la ciudad, porque alguien tan educada y responsable como yo no podía defraudarla de esa manera con algo tan trivial. Y aprendí a mentirle. 

Mi padre, como les conté al inicio, estuvo muy ausente en mi vida y fue hasta los 25 años, cuando ya estaba felizmente casada con mi "Choli" y tenía a mis dos hijos, que volví a verlo (o más bien a "buscarlo").

Para hacerla corta (jajaja, ¡ni yo me la creo!), el día que logré ubicarlo y decidimos ir con mi hermana a verlo, sus primeras palabras fueron: "¡Yo no tengo hijas!".

Intentamos entablar con él un vínculo visitándolo con sus nietos y tratando de recuperar el tiempo perdido. Le preguntamos por qué nunca nos había buscado y se enorgulleció respondiendo que, como mi madre era una loca y no lo dejaba, él no podía arriesgar su vida e insistir en ello. ¿Qué tal?

Tras un año y medio de visitas, solo pudimos reconocer en él a un hombre sin agallas, conformista y desconfiado, que creyó que nos estábamos acercando a él para robarle su única propiedad en el campo. 

Meses más tarde se dejó envenenar el alma por un obispo amigo suyo, quien lo convenció de vender la propiedad para protegerse de nosotras, y finalmente éste terminó estafándolo e internándolo en un hospicio para ancianos.

Producto de mi dinámica familiar, entreverada y extraña, tardé en encontrar pareja porque, como comprenderán, no había hombre que pudiera caber en el molde que tenía diseñado. Pero, para las que han leído mi historia de amor en un tema anterior, llegó a mi vida un ser espectacularmente opuesto a mí que, en cinco meses y medio de conocerlo, me llevó al altar convencida de que lo nuestro era amor verdadero y con quien llevo felizmente casada 25 años ya.

Juntos nos convertimos en "padres" y cómo será de sabia la vida que aprendí con mis hijos que lo que era como ser humano en ese entonces no era culpa ni de mi madre ni de mi padre, sino más bien el resultado de un aprendizaje cuidadosamente bordado por el destino que, sin yo saberlo, me había provisto de los dones más maravillosos que la vida pudo darme.  

Porque no tenía por qué sentir culpa, no tenía por qué sentirme incapaz, no tenía que verme fea en el espejo; que podía declarar lo que sentía sin miedos, que no tenía por qué pasar desapercibida entre la gente y que no tenía por qué mentir.

He venido a darme cuenta de que aprendí de mi madre la organización, el hambre por siempre aprender cosas nuevas, la fortaleza, la creatividad para resolver y enfrentar problemas, y la enorme sensibilidad y capacidad de servicio hacia los demás.

De mi padre aprendí a darle importancia a la confianza en los otros para sobrevivir y vivir en paz; aprendí lo vital que son la valentía y las agallas para luchar por lo que se quiere, y lo maravillosa que es la humildad para conectar con los demás seres humanos y ser capaces de caminar por el mundo "sin miedos".

Ahora entiendo que elegí, siendo madre, criar a mis hijos en libertad permitiéndoles a ambos amar a sus padres y verlos como seres humanos y no como superhéroes, para aprender de nuestras innumerables virtudes y a no repetir nuestros defectos.

Entiendo que elegí enseñarles a ser capaces de compartir lo poco o mucho que hubiera en la familia, pero "en partes iguales", porque los cuatro valemos lo mismo.

Reconozco que les he enseñado que, como pareja, sus padres podemos discutir fuertemente y alterarnos, perdiendo a veces los papeles, pero que el amor que nos une nos permite conciliar, negociar y resolver nuestras diferencias para volver a sonreír y bromear.

Les he enseñado a elegir y a asumir las consecuencias de sus elecciones sin darles "servida" la alternativa correcta y evitarles decepciones. Los he acompañado en el desenlace fatal de saber que se han equivocado, conteniendo su tristeza y fortaleciendo su tolerancia al fracaso, y también he compartido sus aciertos con júbilo.

Ahora comprendo que les he enseñado que no necesito "sacrificar" ni mi tiempo, ni mis intereses, ni mis gustos, ni mi dinero para demostrarles que los amo, porque es importante darle el lugar que le corresponde a lo que es importante para cada uno de nosotros en la justa medida y que, además, es posible hacerlo sin herir al otro.

Les he enseñado que merecen una educación de primera calidad para desenvolverse en un mundo que se los puede "comer", pero que para ello deben desarrollar estrategias para sobrevivir entre los mejores y no entre mediocres, donde les sería fácil brillar. ¡Lo bueno cuesta esfuerzo y hay que tomarse el trabajo de lucharlo!

Les he enseñado que nuestra situación económica nunca fue boyante y que hemos pasado momentos muy difíciles su padre y yo, y que lo que visten, comen o tienen no los define en esencia tanto como lo que sienten, valoran, dicen y hacen en el día a día.

¿Qué tiene que ver mi historia con "Porque el Amor Manda"?

Pues que el personaje de Verónica me recordó a mi mamá: tan obsesionada por ser la mejor de las madres que olvidó, primero, que la paternidad es siempre de "a dos" y, segundo, que la niña y ella también eran "dos".

Verónica olvida que, haciéndose indispensable para los hijos, una les hace más daño que bien; que "eligiendo" lo que creemos que deben vivir no les permitimos enfrentar el mundo haciendo uso de sus propios dones. 

Olvida que las madres no somos inmortales y que algún día nuestros bebés tendrán que caminar sin nosotros a su lado.

¿Y el personaje de Fer?

¡El equilibrio perfecto para esa nena que necesita de la espontaneidad, de la improvisación, de la aventura, de la posibilidad de salir de la rutina y del horario a través de la dulzura, la confianza, la honestidad, el coraje y, por sobre todo, del amor auténtico y transparente de un ser humano de esencia impecable!

La novela es una comedia y, por tanto, será ligera y dinámica. Pero estoy segura de que inteligentemente se convertirá en el vehículo perfecto para transmitir valores indispensables en las familias que hoy en día desarrollan dinámicas tan diferentes a las de antaño.

No quiere decir que debamos volver el tiempo atrás, ¡eso es imposible! Pero es necesario valerse de estrategias como esta, que sin vestirse de dramatismo puedan ir tocando fibras y llevar a la gente a la reflexión de lo que es esencial rescatar en estos días.

¡Te admiro, Fer!  Porque confirmo que no has elegido participar de este proyecto solo por darle un giro distinto a tu carrera (lo cual es absolutamente válido también), sino porque sabes que puedes aportar con tu interpretación a la reflexión de temas profundos e indispensables.
 
CHARLEEN